Les Beaux Jours

L'amitié

Cette thématique est un grand classique des films pour enfants. Dans Les Beaux Jours, elle se manifeste par une rencontre inattendue et l’occasion qui est donnée au personnage principal d’aider un oiseau blessé. Cette action est l’acte fondateur de leur relation qui deviendra réciproque plus tard, lorsque l’oiseau aura aussi l’opportunité d’aider son sauveur en retour. À partir de là, les deux personnages deviendront inséparables. Mais lorsque l’oiseau sera complétement rétabli, sa nature sauvage reprendra le dessus et il reprendra sa liberté, loin de son ami. L’amitié consiste aussi à accepter que l’autre s’éloigne si c’est une bonne chose pour lui… Néanmoins, le souvenir de cette relation va rester et l’oiseau trouvera le moyen de revenir passer du bon temps avec son ami chaque hiver en attendant les beaux jours du printemps.

La nature, les animaux et le cycle des saisons

La nature est omniprésente dans Les Beaux Jours puisque le film se déroule sur une année et fait évoluer les décors et les couleurs au rythme des saisons et de la vie des animaux. Si le film commence dans la neige de l’hiver, l’histoire naît véritablement avec l’arrivée du printemps. À ce moment-là le personnage principal va planter sa première graine en terre pour construire son potager mais où il va aussi, sans le savoir, poser les fondations de sa vie future. Les beaux jours du printemps vont être le théâtre de la montée des premiers plans jusqu’à l’apothéose de l’été et sa moisson de légumes. Au fil du temps, nous allons voir que le personnage principal va lui-aussi évoluer, dans sa tête, en suivant le rythme lent de la nature et des aléas dans son potager. L’arrivée de l’automne marquera la fin des cultures et l’heure du bilan : une nouvelle vie, bien plus heureuse qu’au début du film. La fin du film intervient juste avant la pause hivernale, refermant ainsi la boucle du cycle des saisons.

En arrière-plan, le travail et la résilience

Cette thématique est rarement abordée dans les films destinés aux jeunes enfants. Pourtant, il n’est pas rare que les adultes évoquent leur travail en leur présence. Pour les plus jeunes, la notion même de travail reste abstraite et c’est bien normal. Le film n’a évidemment pas pour ambition d’expliquer ce qu’est le travail aux enfants, mais il interroge sur ce qu’ils peuvent bien imaginer en entendant les adultes en parler, qu’il s’avère épanouissant, ou au contraire source de souffrances. Les Beaux Jours puise dans l’imaginaire des enfants pour aborder cette thématique avec humour, légèreté et optimisme. Si le travail peut se présenter au début du film comme une difficulté pour le personnage principal, c’est un autre travail, qui va mûrir doucement dans sa tête, l’amenant à s’épanouir à la fin. C’est en cela que le titre du film, Les Beaux Jours, ne signifie pas seulement l’arrivée du soleil au printemps, mais c’est aussi le fruit d’un cheminement intérieur vers une vie nouvelle et plus heureuse.

Une technique d’animation peu répandue

Le film utilise la technique de l’animation d’objets à plat, ou plus précisément l’animation de photos d’objets. Le choix de cette technique évoque les compositions et autres collages réalisés à l’école maternelle lors des tout premiers apprentissages de l’art plastique. Cela permet aussi rester dans un univers graphique familier des enfants tout en s’éloignant des techniques traditionnelles comme le dessin animé ou les images de synthèse. Très peu exploitée dans les films d’animation, l’utilisation de l’animation de photos d’objets surprend le spectateur et vient servir le scénario dont l’objectif est d’illustrer, avec créativité, l’imaginaire de l’enfant qu’il ne parvient pas encore à exprimer en mots.

Un montage avec des « transitions atypiques »

Le film ne se limite pas à des transitions classiques, dîtes « cut » entre les plans. Il a aussi régulièrement recours à un système de cadres qui apparaissent, disparaissent ou se déplacent dans le cadre principal. Inspiré de la bande dessinée, ce choix de réalisation vise surtout à représenter comment les idées se mélangent dans l’imagination de l’enfant ; à la manière de boites qu’il peut ouvrir, fermer et déplacer à sa guise. Chaque cadre est d’ailleurs positionné de façon à guider le regard inconsciemment vers le point où la scène suivante va s’animer.

La bande son

Réalisée par Baptiste KLEITZ, la bande son repose sur des bruitages entièrement enregistrés « à la main » à partir d’objets, en écho à la technique d’animation utilisée dans le film. L’intention de départ était que les sons évoquent ceux qu’un enfant pourrait créer en jouant avec ce qu’il a sous la main.

Le choix d’ajouter la voix d’une vraie petite fille renforce l’idée que toute cette histoire est née de son imaginaire. Même si on finit par l’oublier, c’est elle qui nous raconte une histoire en donnant vie à des objets à l’écran et en jouant avec les sons.

La musique

La musique originale, composée par Aurélie Chalut Natal, s'appuie sur une ritournelle déclinée en différentes variations qui viennent donner du sens aux images et renforcer l'émotion tout au long du film. Pour accompagner le générique de fin, cette musique devient une véritable chanson où la petite fille et son papa se livrent l'un à l'autre en chantant.